http://adivetreum.bitacoras.com ADIV ET REUM es-es http://adivetreum.bitacoras.com/archivos/2006/06/21/flechas-del-angel-del-olvido Cuándo el ángel no se olvida de nuestros recuerdos


Después de ver la obra quedé pensando, recordando puestas en escenas anteriores y llegué a la conclusión de que si Dogville era la primera película que veía, que me parecía estar viendo una obra de teatro; Flechas del ángel del olvido era la primera obra de teatro, que me parecía estar viendo una película. Hay que reconocer que la sutil manipulación de las luces, el sonido, la música, el paso entre escena y escena y el detalle final de la luz de “SALIDA” en conjunto con demás factores, lograron ese efecto en mí. Una obra que logró equilibrar de manera magistral la trama de la historia con el dominio escénico de todo el montaje en sí, que hacen de esta puesta no sólo una interesante propuesta al teatro sino al arte audiovisual.

Se dice que Flechas del ángel del olvido es una historia que abarca el tema de la identidad, de la memoria y de la capacidad de reinventarse, es verdad, pero va, según mi opinión, más allá de eso. Trata también del valor de olvidar lo que se quiere recordar y recordar lo que no existe anhelando que exista, la determinación de dar el siguiente paso hacia el abismo del futuro, de poder cerrar puertas y abrir otras, así la espesa niebla nos ciegue el camino, el aventurarse a vivir siempre bajo nuevas formas que vayan girando en nuestras vidas, no sólo reinventarse, sino morir y nacer de nuevo, pero con ese recuerdo innato de lo vivido, la experiencia.

Y para dar vida a todas estas sensaciones lanzadas desde el arco de la inspiración estuvieron los personajes tan bien creados por Sanchis Sinisterra (el autor de la obra) y tan bien dirigidos por Sergio Llusera. Los seis personajes hicieron estruendo en la sala, cada uno dentro del margen de sus historias paralelas y de la trama en general. La interpretación de “X” por Wendy Vásquez logró interpretar perfecta comunicación sin las palabras que, cuando en algún momento de la historia utilizó la voz, parecía no escuchársele y que tan sólo las palabras se dibujaban en sus acciones. El personaje de la enfermera (Malena Romero) le dio, en mi opinión un sabor de intriga que me hizo recordar a la serie televisa dónde Alfred Hitchcock pasaba sus cortometrajes, esa actitud de presentador discreto con una semblanza de malicia y a la vez esa extraña certeza de ya saber el final de la historia, que genera cierto suspenso. Precisa actuación la de Romero. Otro personaje, que en mi opinión, le dio más fuerza al sentido de la trama, en el primer acto, fue el de Dora, interpretada por Alejandra Guerra, quién logra de manera impecable transmitir tantos sentimientos enredados dentro de aquél personaje, esa mirada impenetrante, frágil, enmascarada en la postura fría, calculadora, irónica; en una frase Guerra interpreta con firmeza ese castillo majestuoso dónde todo en su interior se viene derrumbando. Todos logran con destreza un equilibrio en la obra, en danza simultánea con el color y el sonido.

Y el color se volvió tenue dando vida a recuerdos rotos en el piso, se acercaba el final. Y de nuevo la canción frágil incrementaba su estruendo en la sala y sucedió lo que aquí debo confesar, quizás – y es que me pasa a menudo – existían otros factores que volvieron susceptible mi apreciación, pero fue uno de los mejores finales que he visto. La gran metáfora del cuadrado en la tarima, el estar dentro, el verlo desde afuera, el reconocer nuestro pasado y afrontar nuestro futuro, ese espejismo de nuestro propia memoria, el reflejo de nuestros recuerdos y la sombra de nuestros futuros pasos, el agotamiento de las luces dando el brillo a la decisión de partir, de salir, sin saber que hay afuera, todo eso… lo encontré maravilloso. Y aplaudí lo más fuerte que pude pero lo mejor que hice fue, quedarme viendo ese cuadrado, el letrero de salida y cómo toda la gente se iba de a dos, en grupo, a paso lento o apresurado, quedarme escuchando las últimas notas de la canción final hasta que la sala quedó vacía y sólo restaba los recuerdos rotos en el cuadrado de la memoria o del olvido, y yo contemplando ese cuadrado mientras que las flechas del ángel del olvido acertaban en el blanco de todas mis emociones.

La temporada ya ha terminado, pero espero regrese en algún momento. Y que el teatro nacional me siga sorprendiendo y recordándome que acá, señores, hay arte.


Créditos:

Director

Sergio Llusera

El Elenco

X - Wendy Vásquez
Selma - Sandra Bernasconi
Efrén - Iván Chávez
Enfermera - Malena Romero
Erasmo - Miguel Castillo
Dora - Alejandra Guerra

Ficha Técnica

Jefe de Escena - Antonio Reyes
Operador de Luces y Sonido - Franklin Quintanilla
Diseño Plástico - Viviana Quea
Diseño de Luces - Lucho Tuesta
Diseño Gráfico y Fotografía - Malena y Rafo
Asistencia Coreográfica - Carmen Aída Febres
Asistencia de Producción - Claudia Von
Asistencia de Dirección - Natalia Parodi
Producción General - Sergio Llusera



]]>\n http://adivetreum.bitacoras.com/archivos/2006/03/31/balsamo Con tus silencios y
Mis nudos de nostalgia
Entre el vibrar de la cuerda
Floja donde camina mi presente
Y la sutil huella que deja tu partida
Mi nombre hizo volteretas
Mi piel erizada fue sábana
Para mi llanto seco y aburrido

Te extiendes lejos de mi boca
La que aguardaba tu serpiente roja
Y lo pienso
Tus caricias salivales
Más aguadas en su celeste reflejo de tu mirada
En el sol falseado en su cabeza

Y si bien todo eso no recae en mi hombro
En mi ombligo se amilana el recuerdo
Un hisopo saca de mi oreja las últimas palabras
Cinceladas por tu apuro

Agradezco sin engaños esta náusea
Más el vómito que despeja mi garganta



]]>\n http://adivetreum.bitacoras.com/archivos/2006/02/23/sedimiento
Foto por BT

Tengo sed
Y el sol ha huido a mi cabeza
La estrella azul se acuesta en el techo
Una copa
Cristal húmedo
Garganta como piedra pómez
Quiere alisar mi saliva
Paladar encolado
De sequedad
Hastía
Mi noche adormitada
En girasoles ciegos

Tengo sed
Como roca desterrada
De la orilla
No rozan gotas del oleaje
Como ave migratoria
Cruzando arenales
Con las alas entumecidas
Ya de tanta soledad

Tengo sed


]]>\n http://adivetreum.bitacoras.com/archivos/2006/01/19/tu-cielo-de-dia-por-estos-dias Se le extravió la paleta al cielo (esa manchada de arco iris)
Quedó gris,
Lienzo tristor
Y confundo el muro
Volando entre papeles blanco
Silencio, baila
Al compás de un ronquido
Y esas que quieren, gritan
Revuelan su nido

Se le extraña al azul
A los algodones chamuscados
Al ruido del motor
A las piedras por el camino
Y se quiebran, esas, esas
Caen al piso

NO!!!!! Mis ojos y este brillo
Xplotan mis pupilas
Noche! Noche! Que pasa donde te quedaste dormida
Aún si vienes olvidándote de tus luces no importa
Ya me acostumbre a tu techo oscuro
Pero es que este brillo
Este brillo!




]]>\n http://adivetreum.bitacoras.com/archivos/2005/12/19/la-casa-de-bernarda-alba
Foto tomada de la página web del CCPUCP


Tuve suerte. Días antes que terminara la temporada de la puesta en escena “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Jorge Guerra, alcancé a maravillarme, como tan pocas veces logra ese efecto en mí, sea un libro, una película , aun más el teatro, pues el teatro es materia delicada y a veces no se logra transmitir la esencia de la obra y pasa desapercibida. Pero sin dudar, esta obra no fue así, y como digo, esto es tan sólo una apreciación personal, pues crítica no soy (aún) pero menos de teatro (y mencionando esto, si que hacen falta).

Me perdonarán pero voy a escribir esto con la idea (injusta quizás) de quién lo lea tenga conocimiento de la historia escrita por Lorca, para evitar contarla. Si se quiere plantear la idea de encierro, esa sensación de claustrofobia, se necesita de ingenio. Primera dirección que presencié de Jorge Guerra, y quedé convencida que el no sólo tiene ingenio, sino habilidad maestra.

Las luces se apagaron y empezó la historia. La simple conexión tan bien lograda entre la música y el actuar de estas mujeres, entre su hablar y su mover, entre el color de ellas y los colores del ambiente, lo hacen, para empezar, impactante. Pero de repente ocurre algo que rompe con tu sensación visual, no tan sólo el juego de sombras, que me parece genial, sino algo aún más inquietante… Unos muros, sí. Curioso, los muros siempre suelen dar sensación de quietud, monotonía, pero en este caso, ya que la obra en sí está hecho de eso, del encierro; el uso de los muros genera movimiento, sensación más bien de acorralamiento, sin retorno, sin salida.

Dos actos. El primero equilibrado, la actuación de las damas encerradas está bien, no tengo que objetar, sí destacar a Milena Alva, que no por tener apellido parecido al personaje, es y no pudo haber sido otra: Bernarda… qué bien logrado! Claro, destacar también el baile y la zapateada, me olvidaba también el dejo… que logró transmitir de manera agradable el aire español. Segundo acto: se me pasó volando, sería porque los eventos caían como lluvia de temporal, pero es así: es un drama y ahí está lo difícil… porque a veces tanto drama ya genera risa, pero éste no fue el caso (para mí)… aún así, y para mi mala suerte, tuve que escuchar comentarios y risas que me quebraron el momento… Pero, en fin, cada quién es distinto y hay personas con menos sensibilidad ante ciertas cosas y lo toman tan sólo como un recreamiento.

Para terminar entonces diré: Hace tiempo que no iba al teatro y estaba pensado a la vez que en Lima, cada vez menos se podía disfrutar de una obra bien lograda, que te haga aplaudir como lo hice esa noche, tenía una de mis manos adolorida por un golpe, aun así mis aplausos se mantuvieron constantes y energéticos, hasta hoy. Así que gracias.


Beatriz Torres Z.


Créditos:

ELENCO
Bernarda MILENA ALVA
María Josefa ANA MARÍA TERUEL
Angustias BERTHA PANCORVO
Magdalena PALOMA YEROVI
Amelia VANESSA VIZCARRA
Martirio KAREEN SPANO
Adela URPI GIBBONS
Poncia SOFÍA ROCHA
Criada MAGALI BOLIVAR
Prudencia IRENE EYZAGUIRRE


FICHA ARTÍSTICA
Diseño de escenografía: Luis Longhi
Realización de escenografía: Juan Escudero
Diseño de vestuario: Pepe Corzo
Sonido: José Balado
Iluminación: Guillermo Vásquez
Flamenco: Lourdes Carlín
Producción artística: Magali Bolivar, Paola Vera
Asistencia de dirección: Jorge Casto
Dirección: Jorge Guerra
Producción general: Centro Cultural PUCP

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